Confiamos
en que no será verdad
nada de lo que pensamos.
Antonio Machado

Estética del
Caos

por Enrie Kagots

PROLEGOMENOS ACERCA DE HAMLET

“Creo que me parezco a esos minúsculos animales que llaman zapateros, esos insectos que se deslizan con sus finas patas largas sobre la superficie del agua sin mojarse, aprovechando la tensión superficial.
Los demás animales vuelan o chapotean –los peces nadan a distintas profundidades-, sólo el zapatero se mueve en un mundo bidimensional, superficial, pelicular, en el mismo borde entre el agua y el aire. Sólo el zapatero permanece siempre en ese límite, como un fantasma entre las fases líquida y gaseosa.
Los dioses y los zapateros caminan sobre las aguas”.
“El espacio aparentemente perdido”
Germán Sierra

El arte actúa como mecanismo de iluminación -síntesis de lo finito e infinito, lugar de aparición de lo sublime, espacio donde la imaginación se expresa libremente- es al mismo tiempo experiencia permanente de su crisis, de la imposibilidad de una revelación definitiva. La verdad juega a ocultarse. Es siempre un enigma.
El velo de Isis: la escritura de lo femenino
Ana Martinez-Collado
ILUMINACIONES PROFANAS
LA TAREA DEL ARTE

Esa hora que puede llegar alguna vez fuera de toda hora, agujero en la red
del tiempo,
esa manera de estar entre, no por encima o detrás sino entre,
esa hora orificio a la que accede al socaire de las otras horas, de la incontable vida con sus horas de frente y de lado, su tiempo para cada cosa, sus cosas en el preciso tiempo
“Prosa del observatorio”
Julio Cortázar

Nuestro proyecto no es más que una reafirmación seductora y subversiva de lo obvio: “Nuestras ideas están en la mente de todo el mundo”. Nuestras ideas acerca de cómo funciona el mundo, acerca de porqué debe cambiar, están en la mente de todo el mundo en forma de sensaciones que casi nadie está dispuesto a traducir en ideas, de modo que nosotros las traduciremos. Y eso es todo lo que tenemos que hacer para cambiar el mundo”.
RASTROS DE CARMÍN.

“El arte y la experimentación son incompatibles. En arte no se puede experimentar, sino crear, con todas las consecuencias”.
Witkiewicz

¡LAS CONTRADICCIONES SON LAS ESPERANZAS!
Bertolt Brecht

NO HAY ARTE SINO SUEÑOS
Cortázar

La imaginación es la función más consistente que puede existir.

Es demasiado aburrido
seguir y seguir la huella,
andar y andar los caminos
sin nada que lo entretenga.

¿Puede tu cabeza sapiente alejarse de la sabiduría de tu corazón? (Lao Tze)

No hay nadie que haya jamás escrito, o pintado, esculpido, modelado, construido, inventado, a no ser para salir del infierno.
ANTONIN ARTOUD

Cuando uno sueña en solitario, es sólo un sueño.
Cuando muchos sueñan juntos, es el comienzo de una nueva realidad.
Hundertwasser

Metafísica del Teatro

1.- La Triple Conciencia.

La investigación de la triple conciencia en el arte teatral. Los tres estados que se dan cuando el individuo-actor realiza un trabajo.

El trabajo teatral, desempeña una triple función, que tan sólo el actor reconoce y que el espectador/a lo ve como un todo. Esa triple función, que yo lo defino como triple conciencia es la siguiente.

Por una parte está la persona, el yo; por otra el actor o comediante, el yo-otro; y la tercera y última la del personaje, el otro. Marco este orden, porque es el orden directo que se da en casi todos los casos, esto es, en el trabajo a priori, y que al final, en los momentos que se re-presenta la obra, confluyen todos los niveles de una manera desordenada y caótica. Vayamos por partes.

1.1.- La persona, el Yo.

Como he indicado, en primer lugar está la persona, ese yo que tanto nos cuesta identificar, definir (detesto la frase determinante y cómoda de: ¡yo soy así!), y que lo defino como el Yo físico, el yo cuerpo, el yo como individuo, como diría el profesor William Layton, el Yo aquí y ahora. A simple vista parece muy sencillo, pero ese Yo implica un aparato mas complejo, que trataré de mostrarlo con los sigientes apuntes que he ido recojiendo.

La investigación y la realidad de ese Yo, es un cúmulo de causas interiores y exteriores en constante cambio que desembocan en la personalidad, mas bien, en la continua transformación de la personalidad. La persona personificada y personificante.
No cabe duda que la influencia genética tiene que ver con todo esto. Soy gordo, con ojos azules…

El anámnesis. Punto importante para la reflexión del yo. La dependencia que hasta los cinco años tenemos del exterior. Todo nos llega por vía perceptiva.
El Yo físico, el yo cuerpo, está marcado por dos reificaciones históricas que me resulta imprescindible advertirlas: por una parte, la abstracción judeo-cristiana, para quien el cuerpo es una cárcel temporal, y por otra, la capitalista y burocrática, para quien los cuerpos son mercancías, disponibilidad, número. Así, el cuerpo adquiere la representación pura del grito.

Diferencia entre los sentidos del ser (ser real, ser veritativo, esencia, existencia, predicación, identidad…) y sus modalidades (actualidad y efectividad, posibilidad, necesidad…).
Uno, el individuo, es ser fabricador de su persona. Adquiere hábitos, tics… que determinan la personalidad.

La inesencial esencia de la persona: yo creo ser uno, yo no soy nadie, yo soy cien mil.
Tres verdades que no son sino tres formas de una dialéctica personal.
Se es la metáfora de sí mismo, y nuestra vida no es más que la creación incesante del acto desesperado de la imaginación que nos da un ser de ficción.
Pero, por ejemplo, los más lúcidos héroes pirandellianos saben afrontar el paradógico estatuto de la persona, comprenderlo y asumirlo. Es el caso de Donata en Encontrarse. “Sólo una cosa es cierta: hay que crearse; es así como se encuentra uno a sí mismo”. “Ser, ser no es nada, ser es hacerse a sí mismo, y así es cómo yo me hago a mí misma” exclama la Desconocida de Cómo me quieres tú.
Comprometerse consigo mismo. Responsabilidad ético-individual-ante si mismo.
Todo ello adquiriendo un posicionamiento estético, que a mi parecer resulta imprescindible, tal que, los roles del Superyo, el yo trágico, el yo romántico, el yo existencial… tan solo sean premisas que cada individuo las asume con total libertad, pero sabiendo que la búsqueda será siempre hacia lo bello, porque la belleza paradógicamente es la subjetividad objetivizada y viceversa.
Me considero un out-sider de la lógica.
Goethe: Pensar es fácil. Actuar difícil. Actuar siguiendo el propio pensamiento es lo mas difícil del mundo.
Le añadiría: excepto en el teatro.
¿Qué es el yo? Y la respuesta es: nada. La última palabra es, pues, como dice Julián Marías, “el vacío de la personalidad”. Lipoyesky.
- la impotencia del yo frente al deber ser . a la manera de esos seres de Beckett, supervivientes a la catástrofe. Pag. 20. Nihilismo
Una moral democráticamente impuesta.

1.2.- El actor, el yo-otro.
No hay diferencia entre teatro y yo. Siempre en crisis y por siempre indestructible.
El trabajo actancial necesita de una disciplina y una técnica de base muy importante
Cuando uno sube a escena el Yo diminuto y cobijado debe salir impetuoso y el público debe percibir otro estado que lo convierte innatural, un Superyo, el público debe ver al héroe romántico. Lo que se llama “tener presencia en escena”.
El narcicismo.
Llegar al público de una manera que el espectador constantemente esté pensando ¿Yo debo ser así! Eso me pasa a mí. Lo subjetivo se vuelve universal.
Hacer una función como si se tratase de un campeonato de fútbol del mundial, siendo el resultado un 6 a5.
Que pena que el instante no lo pueda agarrar y guardarlo para siempre en el alma.
El compromiso del actor : tener siempre las antenas puestas.
La tarea del comediante: preguntarse acerca del otro yo.

1.3.- El personaje, el otro.

El personaje representa en el espacio textual, el punto de cruce o, más exactamente, de incidencia del paradigma sobre el sintagma; se trata de un lugar propiamente poético. En el ámbito de la representación viene a ser como el punto de amarre que anuda la diversidad de los signos. Pag. 88 Semiótica

Los estados de ánimo o los estados del alma se pueden intuir pero no definir. Escapa a las leyes físicas (y como no, teológicas), y se vuelven como tales, leyes metafísicos. El arte en su continua búsqueda y creación trata de percibirlas metafóricamente.

El éxtasis se da en el instante y es indescriptible e indefinible. El instante no se puede definir. Todo transcurre en el pasado o en el futuro. Nada ocurre ya. El actor trabaja constantemente en la búsqueda de ese momento, de ese instante, a través de la percepción, que luego podrá o no podrá ejecutarlo en escena.
Kandinsky
El personaje nunca te abandona, te abandonas tú al personaje.
El personaje vive inmerso en el vacío, es cuando uno como actor debe arriesgar y tirarse al vacío.

Dos tipos de estímulos: interior y exterior.
El estímulo puede ser provocado por el espacio, los objetos, otro actor o actores, el público, el texto… y la respuesta debe ser de: acción – reacción – acción (bien con uno mismo, bien con un receptor).

- El arte es como el montañero que sube a un pico. Su ilusión es llegar a la cima, y para ello tiene que sufrir. Pero cuando llega, se hace realidad, se vuelve en instante feliz, y luego en la imposibilidad de llegar mas alto, vuelve a bajar. Para volver a subir…
- Cuantas veces se da la dicotomía de, ese actor me gusta, pero no me gusta el trabajo que ha realizado en la función, o, es un encanto como persona pero como actor es muy malo.
El actor ¿se hace o se nace?
. El ser que se es
. El ser que se hace
. El ser que se esta siendo y se está haciendo

Para que se de el hecho teatral es necesario un actor y un público, un emisor y un receptor.

El artículo de M. Françoi Meyer “El personaje imaginario en Unamuno y en Pirandello”

Tres puntos de reflexión acerca de mi punto de vista del teatro, hacia que caminos se debe enfocar, cuales son las referencias estéticas.

Teatro Pobre.

La obra El espacio vacío de Peter Brook comienza así: “Puedo tomar culaquier espacio vacío y llamarlo un escenario desnudo”.

Teatro Metafísico.

P.Cerezo en su libro La voluntad de aventura nos habla de lo metafísico “como producto vital y existencial, debido a la forzosidad de orientarse con sentido, por interés práctico-vital y cuasi-soteriológico. De este modo “el hacer metafísico es un ingrediente ineludible de la vida humana”, porque vivir es interpretar y preocuparse (estar-en, habérselas-con, ser-en, estar-abierto), contar con un horizonte vital de sentido”* .
Un teatro que juega creando personajes metafísicos, que a juicio de Heidegger lo metafísico tiene la necesidad de superar el marco categorial de fundamento (Grund) y abrirse a la experiencia originaria del ser como abismo (Ab-Grund). Desde una filosofía del ser como juego y como caos, impulsar a liberar los fenómenos y a experimentar la “libertad para el fundamento” (Freiheit zum Grunde). Liberar el fundamento significa pensar la libertad como el origen del fundamento, concebir el ser como libre juego, en el que no hay razones, ni explicaciones: “la rosa es sin por qué; florece porque florece”. “La libertad es el origen del principio de razón, “el fundamento del fundamento”. Ahora bien, la libertad es el abismo (Ab-grund) del Dasein. “Abismo” y “juego” son los modos de expresar la nueva experiencia del ser como libre autodonación. Y el modo de pensar que hace juego con esta experiencia del ser es el poético (Denken als Dichten).
Personajes sin identidad, personajes con supra-identidad
Mis personajes son tan ficticios como reales.
La herida trágica
El armario.
Destruir la realidad continuamente, sobre todo la realidad impuesta.
No se trata de preguntar siempre el ¿por qué? Cuando a veces no sabemos contestar o preguntar el ¿que?

Busco a mi alrededor nuevas formas y experimento con mis sentimientos.

(…), el hombre que va solo puede emprender la marcha hoy; el que va con otro debe esperar a que su compañero esté listo, y puede transcurrir mucho tiempo antes de que partan. (…).
Henry David Thoreau

Teatro Poético.
El surgimiento de los tiempos BOBOS.
“Los poetas nunca pecan demasiado” Goethe.
El vértigo de la nada.
La diferencia entre: Ganar la vida y ganarse la vida.
Nacer para morir, me hace reír, Ja, Ja, Ja.

La belleza es el imaginario descubierto (Bretón).

ALBERT CAMUS y el sentido de la vida.

El hecho de la metamorfosis.

SEMIÓTICA TEATRAL.

El teatro es un arte paradógico. O lo que es más: el teatro es el arte de la paradoja; a un tiempo producción literaria y representación concreta; indefinidamente eterno (reproductible y renovable) e instantáneo (nunca reproducible en toda su identidad); arte de la representación , flor de un día, jamás el mismo de ayer; hecho para una sola representación, como Artaud lo deseara. P.11.
Víctor Hugo veía en el teatro el instrumento capaz de conciliar las contradicciones sociales: “¡Profundo misterio el de la transformación (por el teatro) de la muchedumbre en pueblo!” (Literatura y filosofía mezcladas). Por el contrario, Brecht ve en el teatro un instrumento para una toma de conciencia que divida profundamente al público, ahondando en sus contradicciones internas. P. 12.

La técnica le sirve al actor como herramienta, pero si el actor no cree como el niño que juega subido a una escoba haciendonos creer que es un caballo. Debe creer como el Quijote que lucha contra los gigantes. La realidad no debe ser mimesis en la representación. El actor-loco que ve molinos, tiene que hacer ver al público que esos gigantes existen.
TEATRO TOTAL.
El teatro no tiene límites, así como otras artes son limitados. No existe la moral en el teatro. Todo es posible.
Mueca de la imaginación.
Para mi la gran riqueza del teatro reside en el instante. El teatro primero es acción y luego puedes explicar. Pero cuando está sucediendo es inexplicable.
La necesidad de conflicto en el drama. Jolasa. 521. Sarri.
Al individuo le interesa el conflicto, vive inmerso en el.
Si no hay conflicto, no hay acción.

Creer en algo o en alguien, es limitarse a creer en una sola cosa.
No creer en nada, es ilimitado.
No se puede cambiar la vida
sin la radio de la muerte.
Corcobado
Personajes encerrados en armarios
La persona, el yo, es el yo individual. En estado del ser.
El yo-otro. Es el yo-social. En estado de estar.
La conciencia más marcada. El yo que actua. La profesión. Nadie actua igual ante su madre. Pero nadie puede guardar el yo. ES y ESTA.
Liquidación de dualismos.
La palabra escrita pierde valor. Pongamos un ejemplo:
-Te quiero.
Dimelo a mí, a una madre, a un violador, a un pingüino, a la nada, al vacio, estando en las montañas.
La percepción
Todos los personajes sufren esa necesidad de urgencia.
“El poder tiene interés en mantenernos en la ignorancia de la verdad”. Alfonso Sastre. P.9 ANATOMÍA DEL REALISMO
Encontré entre unos poemas de Kavafis estas lineas:
me aburría contemplar la escena,
y alcé los ojos hacia los palcos. P222
No siempre, tiene que haber un porqué
El azar el clinamen ocupa un importante lugar a la hora de abarcar un trabajo.
El clinamen. El impulso.

IRR BURÛ. EGO DIXIT

Caos.
Orden.
Desorden.
Des-orden.
Romper con el orden es muy fácil. Lo difícil es mantenerte éticamente en el desorden, sin que la moral impuesta te destruya.
Lo creado ya está creado.
La función del artísta-poeta es crear lo no creado, lo que aún está por crear, o descrear, romper lo creado. La mayoría de los individuos, optan por vivir en lo ya creado por otros (siempre otros).
En mi búsqueda de juego,
o bien,
los caminos
son y están abiertos hacia otras dimensiones de la imaginación, de la sensación, de razonamiento, de la percepción… de la creación en definitiva,
o bien,
rompo lo creado, busco el caos y lo hago añicos,
para vivir creando.

* * *

La diferencia entre individuos no existe.
La muerte, es una prueba de ello.
Pero, ¿y la vida?
La diferencia entre individuos se da en lo estético, esto es, en la forma, en el comportamiento político, antropológico, moral… de cada persona, que nos hace diferente a la otra persona.
Igualdad dentro de la diferencia.

.

* * *

Busco a-brazos.

* * *

Pertenezco a la S.F.A (SINDICATO DE LA FÁBRICA DEL ABSURDO)

* * *

Mi vida es un lapsus.

* * *

Si lo deseo, nada me impide conseguir lo deseado. El deseo abierto.

* * *

No quiero ganarme la vida con el teatro, quiero ganar la vida.

* * *
MASTURBATE CON METÁFORAS

* * *

Arte: todo aquello que se hace con amor.
Amor: todo aquello que se hace con arte.
Amorte: todo

Irr Burû

El trabajo que estoy realizando trata de la investigación estética de mis dos últimos años en Bilbao. Reflexiones acerca de mis obras, siempre con la necesidad de crear nuevos caminos partiendo de una base simple y vacía.
Intento dosificar las reflexiones estéticas que durante dos años he ido anotando.

Mi trabajo de investigación en el campo de la estética.
Explicación del trabajo de estética.

Para partir del trabajo. Referencias teatrales, de cine…
Para ello he ido apuntando ideas, leyendo textos, para que desordenadamente, vaya picando en el ordenador todos esos instantes. Caóticamente. Que mejor título que la ESTÉTICA DEL CAOS.

Cuando digo no a algo, estoy dejando un campo abierto al sí, a todas las otras probabilidades o posibilidades. Si digo si, cierro mi campo, y deja de ser abierto.
Pongamos un ejemplo: Alguien me ofrece una manzana. Si lo cojo,
Me pierdo, me emborracho… porque mi búsqueda no es hacia lo concreto. Sino hacia la belleza, hacia lo sublime… pero como explicar cual es la meta. Concretar la meta de querer llegar a la luna, es fácil, pero concretar la belleza como meta llega a ser algo mas complicado, casi imposibe, pero sólo casi.
Belleza/Placer
No se trata de jugar al fútbol, se trata de jugar a la rayuela, al pañuelito, a las canicas, al frontón…

Esa necesidad impetuosa que tengo de romper con todo. No poder admitir muchos de los hábitos creados en nuestra sociedad occidental.

S.A (SINDICATO DEL ABSURDO).
Pertenece al llamado Sindicato del Absurdo todo aquel kronopius que sobrevive en la irrealidad, en un mundo imaginario donde los sueños parten del país de la utopía.
El Sindicato del Absurdo nace con la idea de apoyar económicamente a Ander Lipus Antzerkixe.
Ander Lipus Antzerkixe tiene la intención de crear un circo ambulante para dibulgar la Estética del Caos

ANDER LIPUS EN “STOCK DE MUERTE”

Quisiera hacer una reflexión acerca del trabajo que hemos realizado varios artístas con el espectáculo multimedia STOCK DE MUERTE. Una pieza que lo denominamos como Teatro experimental. Distintos puntos de vista estéticos, y el trabajo que Ander Lipus realiza en esta obra, expondré las ideas básicas de STOCK DE MUERTE, así como el guión técnico y el guión literario.
Vease que en esta obra Ander Lipus trabaja como Actor y no como Comediante.

El modelo del actor-Muerte,
semejante de manera engañosa a los
vivos - a los espectadores
separado de ellos por una barrera.
Tadeusz Kantor

Diferencia entre representación y actuación.
La no-representación. Cuando se ha trabajado una idea y se ha hecho un esquema.Mas cerca de la performance.Yves Klein
La no-actuación se da en el momento en el que el actor se concentra única y exclusivamente en la respiración. Es el momento en el que la persona, el actor y el personaje se mezclan en armonía, guiados por el aquí y ahora. Lo subjetivo se vuelve universal. El trabajo de Tadeusz Kantor.

ANDER LIPUS Y LOS TRABAJOS EXPERIMENTALES EN “PARADA 33” Y ANGEL GULAG”

Parada 33. Cine estático.

Angel Gulag. Rapsodia experimental.

Premisas.
En cuanto al gusto
En cuanto al público
En cuanto al= espectador=
En cuanto al teatro correcto
Llamo teatro correcto a aquella disciplina que se dedica a llenar los cementerios teatrales, las plazas, las calles, las corralas… de mierda.
En cuanto a la actuación
En cuanto a la no-actuación
En cuanto a la representación
En cuanto a la no-representación
En cuanto a la no-re-presentación
En cuanto ala realidad
En cuanto a la realidad impuesta
En cuanto al amor
Amor: Todo aquello que se hace con arte.
En cuanto al arte
Arte: Todo aquello que se hace con amor.
En cuanto al amorte
Amorte: Todo.

Fábula de las escaleras del acantilado

Oh… palabra escrita.
Oh… palabra inválida

Todo mi trabajo es búsqueda. Todas mis palabras y artificios son encuentros. En toda búsqueda persigo pequeños encuentros. Encuentros que no son otra cosa que justificaciones razonadas desde lo estético, desde mi juego, que continuamente -y sobre todo, desde la realidad impuesta- se tornan mentira (palabra propicia para la definición de Arte y Amor). A pesar de todas mis dudas, intento crear una disciplina de trabajo en el campo del Teatro: personal y propia. Y en toda esta mi búsqueda, aún no sabiendo qué es lo que quiero, creo saber o al menos intuir lo que no quiero. Y en este continuo indagar, voy creando mi propio camino desde la nada, desde el vacío, desde la ESTÉTICA DEL CAOS, hacia la locura o hacia la muerte, hacia la ESTÉTICA DEL NO.

ESPERANDO A UTOPIA

PUNKS CIBERNÉTICOS.

Kibernétes: un objeto o sistema culesquiera en dirección apetecida.

En medio de ciudades dominadas por las radiaciones (Heliópolis) o entre fósiles de imperios desaparecidos (Enmeswil).
¿Donde está el otro?